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象征主义诗歌

在欧美诗歌史上,象征主义是可以与浪漫主义分庭抗礼的广泛潮流,也是第一个现代流派。二十世纪的各派诗歌大都从象征主义衍变而来,即使反象征主义的流派也受到象征主义影响。正如后来高尔基所说,在我们的时代,如果不以象征派诗人锤炼出来的语言作为基础,要谈写诗已经不可能了。

  象征主义流派出现在于1886年。先是法国诗人勒内·吉尔发表了一部《言词研究》,诗人马拉梅为它写了前言。这部论著试图系统地肯定自从波德莱尔以来在诗歌艺术上陆续出现的新倾向和新成就。稍后,巴黎有一个原籍希腊的年轻诗人,笔名让·莫雷亚斯,在《费加罗》报上发表了一篇文学宣言,主张用象征主义者这个称号来称呼当时的前卫诗人。这篇宣言获得广泛热烈的响应,文学史上认为这一事件标志着象征议流派的产生。

  象征主义运动跨越十九世纪七十年代至二十世纪三、四十年代间,繁荣达三分之二个世纪。一般认为,十九世纪七十、八十年代为前期象征主义,二十世纪二十年代后为后期象征主义,二者之间有一个衰落期或间歇期。其实这不过是法国诗歌史的发展情况。如果从欧美诗史的范围看,十九世纪九十年代恰恰是象征主义从法国向欧美各国传播扩散的时期。因此我们可把十年代到第一次世界大战这一时期称为象征主义中期,即象征主义的传播扩散期;而第一次世界大战以后的象征主义则仍称后期象征主义。

  前期象征主义的主要基地在法国,以魏尔伦、兰波、马拉美三大诗人为代表,他们七十年代初的诗已具有象征主义特色,但尚未引起人们特别的重视。直到1884—1885年,魏尔伦著《被诅咒的诗人们》宣传了一批未名诗人,才使象征派诗人出了名。但是,真正树起象征派旗帜的,还是莫雷亚斯的《象征派宣言》 1886)。

  中期象征主义诗人是跨世纪的一代,主要活跃在俄国和德国。在俄国出现了吉皮乌斯、巴尔蒙特、勃留索夫和勃洛克为代表的众多象征主义诗人,在德国则有以格奥尔格为首的格奥尔格派。这一时期,法国象征派虽然解体,但也决非空白,雷尼耶、克洛岱尔和纪德都是这一时期的重要诗人。

  第一次世界大战前后,各现代先锋诗派纷纷破土而出,象征主义在其中仍占重要位置,称为后期象征主义。主要代表有瓦雷里、里尔克、叶芝和勃洛克。后期象征主义诗歌的特点是:在世界大战影响下,传统价值观念的崩溃更为明显;加强了思辨的性质,追求理性与非理性、智力与感觉的复合。

  象征主义作为新的创作方法和文学思潮,我们可归纳如下几个主要特点:

  1、暗示多于解释,含蓄多于畅尽的发挥。象征一词源自希腊文,意指一剖为二各执一半的木制信物。作为一种诗艺手法,古已有之,指的是以意象代表抽象观念,以求产生传神的艺术效应,这并非象征主义者的独创。象征主义的特色,是把整个宇宙本质和表象、主观和客观的关系,都看是信物或符号那样一剖为二互相对应的关系,即契合关系。象征主义者掉了一切物象的物质意义,而充分发挥和扩大其契合意义,这就给象征和暗示开辟了广阔天地。而且,由于象征主义的暗示具有扩散性,使诗中意象失去了明确的轮廓,使人觉得在朦胧的轮廓以外似乎带有隐约模糊的辉光。所以,诗人追求的艺术效果,并不在于要使读者理解诗人究竟要说什么,而是要使读者似懂非懂,恍惚若有所悟;使读者体会到此中有深意。象征主义不追求单纯的明朗,也不追求晦涩;它所追求的是半明半暗,明暗配合,扑朔迷离。

  象征主义的表现方法与传统诗艺的基本区别是:虽然象征主义重新回到以抒写个人感情为重点的老路上,但它抒写个人情怀和浪漫主义的抒情是大异其趣的。象征主义摒弃浪漫主义的直抒感情,反对浪漫主义的一览无余,反对以雄辩和哀诉为主的浪漫主义诗法;同时也摒弃传的 (古典主义、浪漫主义和现实主义都使用的)直陈法,反对正面的叙事和描述。总之,它抒写的不是日常生活中的浮浅的喜怒哀乐,而是不可捉摸的内心隐秘,表现隐藏在普通事物背后的唯一的真理(马拉梅语)。为了达到上述目的,象征主义对于诗的语言进行了很大的改造。诗人们向指称性的语言发起反叛,用隐喻、象征、暗示等手法改造诗歌语言,从而大大发展和加强了诗歌所固有的多义性、复义性和言外义性。结果,象征主义诗歌显得朦胧难懂,带有神秘色彩。

  2、强调主体性的超越。象征主义诗人重新转向内心世界,回归到自我意识,反对自然主义和客观主义,摒弃对现实世界的模仿,强调想象力的发挥。这都是与浪漫主义相仿的,而在摒弃模仿和表现潜意识方面则超过了浪漫主义。但浪漫主义那种强烈的主观主义已不可复返。浪漫主义是主观情感的直接外泄,而象征主义与之不同,虽然也发自主观情感,但着重点是与宇宙精神的契合,是一种主体性的超越。因此,象征主义诗歌通常缺乏主客体间的明显界线。诗中的一切客体,都不是客观事物的模仿,而是主体世界的投射,带有强烈的主体意识,就连时空关系也是主观的。诗人总是把赤裸裸的自我情感化成了象征性的意象,即艾略特所称的客观对应物。因此象征主义诗歌的契合论,也可说是主观世界的客观化,客观世界的主观化。

  3、强调联觉,沟通诗和音乐。象征主义的先驱爱伦·坡认为:诗人组合一切感官的感觉,不是为了反映对象,而是象征地使之变形,从而显出美的极致。波德莱尔认为:诗人用混合一切感觉的方法,把自己的体验翻译成超验世界的象征,成为超感觉世界的意象。法国象征派诗人兰波把诗人看作洞察者,诗人凭洞察的能力,打乱一切感官的感觉,特别是打乱意识和潜意识的感觉,幻化出前所未有的领域。

  可见,古已有之的联觉,到了象征主义诗中已超越了纯感觉的范围,成为沟通理性与非理性的手段。

  象征主义诗人对诗歌音乐性的认识,也超过了历来诗人重视音律的认识范围。在传统的格律诗中,音乐性历来受重视,但通常是作为一种音韵手段。然而,到了现实主义诗歌时期,视觉形象在诗歌创作中,占了首要位置,音乐性便降到了服从视觉形象的地位。象征主义诗歌的兴起又将音乐性推向了前台,听觉效果达到了与视觉形象同等重要、甚至超越视觉形象的地步。音乐,在各种艺术中是最清晰轮廓的,也是最富于暗示性的,音乐的这种特性与象征主义诗学不谋而合,所以象征派诗人都努力使诗向音乐靠扰。在他们看来,音乐不仅具有符号意义,同时还是一种自体符号,属于理念世界。所以象征主义诗歌的音乐性已不再局限为音韵手段,而且成了诗本体。换言之,象征主义诗句中的音乐效果不是单纯通过机械的协韵表现出来的,而在于诗句的内在的节奏和旋律。因此,许多象征派诗人的诗歌,特别是散文诗,都写得很有特色。

  以上三点大特征是象征主义诗歌创作的基石,使象征主义诗人不再成为说教的工具。

 

二十世纪十年代,出现了从象征主度分出的意象主诗歌,以及揉合了后期象征主义和英国玄学派诗歌传统的托··艾略特。美国也出了不少带有象征主因素的诗人,其中最典型的要算沃·斯蒂文斯,但他的创作年代较晚,从二十世纪二十年代到五十年代。

  象征主义的影响不限于西方世界,在中国五四以后的新诗坛上,也曾出现过戴望舒、李金发等受过相当浓厚的象征主义诗歌气息熏陶的诗人。

 

兰波和他的 《元音》
《不列颠百科全书》中说:几乎没有哪个诗人象兰波那样成为人们如此热心研究的对象,也没有哪个诗人对现代诗歌产生的影响比他更大。

兰波留下的诗有一百四十首左右,主要在十六至十九岁期间所写。在他早斯的诗中可以看出,诗人的创作是追求形式的完美。中期的作品突出了对现实生活不满和反抗的情绪。后期诗作加强了象征主义色彩,用明确与含糊相结合 (魏尔兰语)的办法,比较深刻地表现错综复杂的内心世界。他的诗学理论也有独特之处。他认为诗人应当是洞察者,应当超越个人,洞察世界深处,与永恒的宇宙心灵相通。为了达到这个创作目标,他在诗中采用联觉感官错位)和词的炼金术,深入发掘梦和幻觉的领域,从潜意中召唤出神秘境界来。


2018年3月24日 22:07
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